Plonger pour raconter : ma démarche artistique entre eau, corps et lumière

 

Je choisis d’explorer l’océan comme on explore un langage secret. Sous la surface, tout devient plus lent, plus profond, plus sensuel. L’eau transforme le corps humain, l’étire, le suspend, lui donne une poésie qu’on n’aperçoit jamais à terre. C’est dans cet univers flottant que je crée ma série photographique autour de la relation intime — et parfois un peu sauvage — entre l’être humain et l’océan.

 

Dans mes photographies sous-marines, les corps se déplacent en apesanteur, enveloppés de bleus et de verts naturels. La lumière qui traverse l’eau devient un partenaire de danse : elle sculpte, caresse, efface, révèle. Ce jeu permanent d’ombres et de reflets crée une esthétique presque surréaliste, où l’on ne sait plus très bien où commence la réalité et où se glisse l’imaginaire.

 

Au-dessus de la surface, je prends de la hauteur. Mes photos aériennes de vagues dévoilent un autre visage de la mer : puissant, graphique, hypnotique. Vues du ciel, les lignes d’eau deviennent des calligraphies mouvantes, des architectures naturelles que l’on découvre comme des paysages abstraits.

 

À travers cette double approche — sous l’eau et dans les airs — j’explore notre lien profond avec le monde marin : fascination, vulnérabilité, liberté. Mon objectif est simple : créer des images qui invitent à ressentir avant même de comprendre.